ZACARIAS MANUEL DE LA ROCHA

Zack nació el 12 de enero de 1970. Su madre obtuvo su licenciatura en Antropología, y vivía en "Irvine", un suburbio de Los Ángeles. Su padre Beto de la Rocha, era un artista, miembro del grupo político "Los Four", que pintaba a campesinos mexicanos, y enseñaba la historia Chicana. Sus padres se separaron cuando él tenía apenas un año. En 1983 su padre sufrió un ataque nervioso debido al excesivo uso de ideas religiosas. Él tomaba la Biblia para todo en su vida. Él y Zack (obligado) despedazaban todas las pinturas, que tanto le gustaba a Zack. Cuando Zack lo visitaba los fines de semana en Lincoln Heights, en L.A., era forzado a estar por tres días sentado en un cuarto con las cortinas y la puerta cerradas. Comía el viernes y no lo volvía a hacer hasta que regresaba con su madre el lunes. Después de un tiempo se quedó a vivir permanentemente con su madre en Irvine, quizá la ciudad con más gente "blanca" del sur de California. Esto trajo un shock cultural para el pequeño Zack. Debido a que dejó de visitar a su padre, perdió el sentido sobre la comunidad chicana y pensó que él era la excepción de la regla, porque los chicanos vivían "solamente" para trabajar o vender fresas.

Carrera musical [editar]
Zack estuvo cantando y tocando la guitarra en un grupo llamado "Hardstance", luego formó "Inside Out". Lanzaron disco y luego se separaron, ahí fue cuando Rage Against The Machine se formó. Lanzaron cuatro discos de estudio y tocaron en vivo en varios sitios. Cuando el Ejército Zapatista de Liberación Nacional se levantó en armas en 1994, Zack y los demás integrantes de Rage Against The Machine se tomaron un descanso y Zack visitó el estado de Chiapas. Desde ese tiempo, Zack ha organizado grupos de universitarios, y activistas para visitar Chiapas, estado de la Republica Mexicana con el que está muy comprometido, y con la "Comisión Nacional para la Democracia" en México. Zack ha dado conferencias a estudiantes de secundaria, y está trabajando actualmente en un centro comunitario en Los Ángeles.

MICHAEL ALLAN PATTON

Michael Allan Patton (más conocido como Mike Patton) nació el 27 de enero de 1968, en Eureka, California. Fue vocalista estable en las bandas de Rock de fusión Faith No More y Mr. Bungle. En la actualidad, además de iniciar y ser parte de varios proyectos musicales, es el vocalista de Tomahawk y Fantômas. Este músico ecléctico es capaz de interpretar diversos estilos musicales como el pop, rock, heavy metal, funk, trip hop, jazz, etc. Todos con distintivos tonos y estilos vocales.

La carrera musical de Mike Patton comenzó en 1985, cuando formó el grupo Mr. Bungle, junto a Trevor Dunn (bajista), Trey Spruance (guitarrista) y Jed Watts (baterista). En enero de 1989, Patton recibe una invitación de los integrantes de Faith No More para formar parte de su grupo, dado que habían tenido problemas con su vocalista anterior, Chuck Mosely. Patton acepta, pero con la condición de poder seguir tocando junto a Mr. Bungle. En 1990, Faith No More se lanza a la fama con el single Epic. Ocho años después, por problemas internos, la banda se separa. Algunos de sus álbumes son: The Real Thing (1989), Angel Dust (1992), King For A Day…Fool For A Lifetime (1995) y Album Of The Year (1997).
Junto a Mr. Bungle, se desarrolla una historia paralela. El éxito de Patton junto a Faith No More les permite firmar un contrato con la compañía disquera de Warner Bros. En 1991, lanzan su primer álbum, homónimo. El trabajo junto a Mr. Bungle se hace muy esporádico dada la copada agenda de Patton junto a Faith No More. Lanzaran dos álbumes más antes de separarse: Disco Volante (1995) y California (1999).
En 1998, luego del quiebre de Faith No More, Patton comenzará a concretar un nuevo proyecto llamado Fantômas. A él se unirán el bajista Trevor Dunn (ex Mr. Bungle), el guitarrista Buzz Osborne (de The Melvins) y el baterista Dave Lombardo (de Slayer). En 1999, junto a Greck Werckman, fundará un compañía disquera llamada “Ipecac Recordings”, la cual será inaugurada con el lanzamiento del primer disco de Fantômas, titulado homónimamente (se le suele llamar “Amenaza Al Mundo” debido a la imagen que aparece en la carátula, pero oficialmente fue titulado con el nombre del grupo). Los siguientes discos que Fantômas ha lanzado son: Director’s Cut (2001), Delirium Cordia (2004) y Suspended Animation (2005).
En el año 2001, Patton será convocado por el guitarrista Duane Denison (ex The Jesus Lizard) para formar el grupo Tomahawk. Llegarán también el baterista John Stanier (ex Helmet y actualmente tocando también con Battles) y el bajista Kevin Rutmanis (de The Melvins). El siguiente año, lanzarán su disco homónimo bajo la compañía discográfica de Patton. En el 2003, lanzan su segundo disco, titulado Mit Gas. En 2007, Tomahawk publican "Anonymus", un disco totalmente tribal, donde vuelve a la experimentación
En el año 2006 Patton materializa el largamente esperado proyecto Peeping Tom. Con el nuevo trabajo, Patton da un nuevo giro a su carrera artística creando el producto más comercial desde Album of the Year (Faith No More), donde prima la fusión de géneros musicales. Con Peeping Tom Patton logra reenfocar su nuevo trabajo hacia la cultura pop, componiendo temas para colaborar específicamente en su ejecución con artistas como Norah Jones, Massive Attack, Rhazel o Bebel Gilberto.
A lo largo de su carrera, Patton ha colaborado con músicos y grupos como: Sepultura, Dillinger Escape Plan, John Zorn, The Melvins, Lovage y Bjork.
En el 2007 Patton regresa con proyectos novedosos, uno de ellos es Mondo Cane, proyecto que se concretara en Bolognia, Italia, junto a Edvyn Kand. También su reciente participacion en la pelicula Soy Leyenda interpretando las voces de los infectados.

Con Mr. Bungle

1986 - The Raging Wrath of the Easter Bunny
1987 - Bowel of Chiley
1988 - Goddammit I Love America!
1989 - OU818
1991 - Mr. Bungle
1995 - Disco Volante
1999 - California

Con Faith No More

1989 - The Real Thing
1990 - Live At The Brixton Academy
1992 - Angel Dust
1995 - King For A Day...Fool For A Lifetime
1997 - Album Of The Year
1998 - Who Cares A Lot? (The Greatest Hits)
2003 - This Is It: The Best Of Faith No More
2005 - The Platinium Collection

Con Fantômas

1999 - Fantômas
2001 - The Director's Cut
2004 - Delirium Cordia
2005 - Suspended Animation

Con Tomahawk

2001 - Tomahawk
2003 - Mit Gas
2007 - Anonymous

Con Peeping Tom

2006 - Peeping Tom
Álbumes como solista
1996 - Adults Themes For Voice
1997 - Pranzo Oltranzista

Álbumes como colaborador

1998 - Weird Little Boy (de Weird Little Boy)
1999 - She (de Maldoror)
2001 - Music To Make Love To Your Old Lady By (de Lovage)
2001 - Kool Aid Party (de Team Sleep)
2002 - IAO (de John Zorn)
2002 - Irony Is A Dead Scene (de Dillinger Escape Plan)
2004 - Virginal Co Ordinates (de Eyvind Kang)
2004 - Romances (de Kaada)
2004 - Medúlla (de Björk)
2005 - General Patton vs The X-Ecutioners (de The X-Ecutioners)

FAITH NO MORE

Faith No More tiene sus orígenes en el año 1981, cuando en California, Mike "The Man" Morris fundaba Faith No Man (acompañado por Mike "Puffy" Bordin, Billy Gould, Mike Morris y Wade Worthington). Un año después, Mike Morris fue expulsado y Wade Worthington fue reemplazado por Roddy Bottum, y el grupo comenzó a llamarse Faith No More. El nombre proviene de una frase de un amigo de la banda: The Man was no more, literalmente "No estuvo más el hombre", haciendo referencia a que habían echado a Morris, al que apodaban "The Man" ("El Hombre"). De modo que tomaron ese juego de palabras y sustituyeron "The Man" por "Faith", y la banda se quedó como "Faith No More" (No más fé).
En 1983, Chuck Mosely, como vocalista, y Jim Martin, como guitarrista, se unen al grupo. Dos años después, lanzan su primer álbum, titulado "We Care A Lot". En 1987, tras haber firmado contrato con Slash Records, lanzan su segundo álbum: "Introduce Yourself". Por problemas de alcoholismo, desavenencias y sus limitadas capacidades vocales, Chuck Mosely es despedido del grupo.
Es entonces cuando Faith No More vislumbra lo que sería definitivamente. En 1989, Jim Martin sugiere incluir al vocalista Mike Patton del grupo Mr. Bungle. El cambio se notaría, ya que el nuevo vocalista tenía letras compuestas a las dos semanas. Ese mismo año, lanzan su tercer disco, llamado "The Real Thing". Gracias al single “Epic”, y su gran circulación en el canal musical MTV, Faith No More gana fama y reconocimiento mundial. A finales de 1990, The Real Thing ya era disco platino en Estados Unidos.
El álbum fue un éxito de crítica, y, tras ello, la banda salió de gira con Metallica, actuando ante grandes audiencias. A pesar de eso, Faith No More no obtuvo popularidad en los Estados Unidos hasta que el tema "Epic" fuera editado como sencillo en enero de 1990.
La banda de San Francisco estaba actuando ahora en grandes locales por todo el mundo como cabezas de cartel, su sonido único y las payasadas maníacas de Patton en escena atraían a fans de todo los tipos de música. En 1991 participan en el Festival de Viña del Mar en Chile , siendo una de las actuaciones más recordadas por sus adeptos y ser una de los shows más novedosos (para el estilo del certamen). En 1992 lanzan el disco "Angel Dust" que incluye entre sus temas, el cover de The Commodores, "Easy" el cual le brindó una apertura a un espectro más amplio de audiencias. El disco supondría un cambio estilístico en Faith No More; su música se volvía más compleja y abandonaba las melodías pegadizas y de tono despreocupado de "The Real Thing", para enfrascarse en una mayor fusión entre el Punk y el Rock Progresivo; desarrollos instrumentales más complejos y letras más sarcásticas y teñidas de humor negro se sucedían a lo largo de los cortes; para una buena parte de la crítica y público, el álbum se convierte en su obra cumbre. En 1995, se edita un álbum titulado "King for a day fool for a lifetime", un disco que los expone a un espectro aún más amplio y popular, conteniendo temas como "Evidence", "Diggin' the grave", "Ricochet" y un tema admirado por los fans, como lo es "Just a man", este disco, los lleva a participar en el festival "Monsters of Rock" por países como Argentina, Brasil, Chile en 1995. El álbum, despertó la admiración de algunos sectores de su público, al mismo tiempo que el rechazo de otros, decepcionados por la marcha del guitarrista Jim Martin.
Tras ello, lanzan el que sería el último disco de estudio, llamado "The album of the year", el que incluye temas como "Ashes to ashes" "The last cup of sorrow" y sería el fin de una banda que marcó a muchas generaciones y que influenció a grupos como System of a down, Audioslave, Foo Fighters entre otras.
En los primeros meses de 1998, los rumores de ruptura fueron más intensos de lo habitual. Se especulaba sobre si los muchos proyectos paralelos de los miembros del grupo estaban haciendo estragos, y el interés en Faith No More estaba menguando. El 19 de abril de 1998 Billy Gould difundió lo siguiente por correo electrónico y fax:
"Después de 15 largos y fructíferos años, Faith No More han decidido poner fin a las especulaciones sobre su inminente ruptura... rompiendo. La decisión ha sido mutua, y no se apuntará con el dedo a nadie, no se nombrarán nombres, pero que conste que Puffy lo empezó todo. Ahora cada uno será capaz de dedicarse a su(s) proyecto(s) individual(es) libremente. Por último, y más importante, el grupo desearía agradecer todos aquellos fans y colegas que han apoyado a la banda a través de su historia".

NERIUM

Género de arbustos o arbolitos siempreverdes, con ramas erectas o arqueadas. Hojas opuestas o verticiladas, agudas, de consistencia coriácea, con pecíolo muy corto. Flores en corimbos terminales, fragantes. Cáliz con 5 lóbulos de lanceolados a ovado-lanceolados, acuminados. Corola infundibuliforme, con el tubo largo y cilíndrico. Limbo con 5 lóbulos obtusos y una corona de apéndices. Androceo con 5 estambres insertos. Fruto formado por dos folículos unidos hasta la dehiscencia, que contienen numerosas semillas tomentosas y con un penacho de pelos en el ápice. Comprende 1 especie nativa desde el Mediterráneo hasta China.

ACOKANTHERA

Género de arbustos o arbolitos siempreverdes, sin espinas, con látex lechoso. Hojas opuestas o subopuestas, simples y enteras, de consistencia coriácea, sin estípulas. Flores bisexuales, olorosas, de color blanco con tintes rojizos, dispuestas en cimas axilares densas. Cáliz pequeño, dividido casi hasta la base en 5 lóbulos de ovados a lanceolados, imbricados. Corola hipocrateriforme, con 5 lóbulos cortos, algo pilosa en el interior. Androceo con 5 estambres insertos en el tubo de la corola. Fruto drupáceo, esférico o elipsoide, carnoso, indehiscente, conteniendo 1-2 semillas. Comprende 5 especies nativas desde Arabia hasta el este de África y Sudáfrica.

FAMILIA APOCYNACEAE

Arboles, arbustos y trepadoras generalmente con látex de color blanco. Hojas opuestas o en verticilos, a veces alternas, simples, rara vez con estípulas. Inflorescencia racemosa o cimosa, o a veces las flores solitarias. Flores hermafroditas, con cáliz de 5 sépalos unidos en la base formando un tubo, corola con 5 pétalos, generalmente formando un tubo y con los lóbulos libres; androceo con 5 estambres, a menudo con las anteras unidas. Ovario súpero o semiínfero, formado por dos carpelos libres o unidos, cada uno con 1-2 lóculos y de 2 a numerosos óvulos en cada uno de ellos. El fruto puede ser un folículo o una drupa, dehiscente o indehiscente. Semillas con o sin endospermo, a veces con alas o pelos para su dispersión anemófila. Comprende unos 180 géneros y 1.500 especies distribuidas principalmente a través de los trópicos y subtrópicos. Muchas especies son productoras de alcaloides tóxicos y medicinales así como de látex utilizado en la industria, y muchas otras se cultivan con fines ornamentales por sus llamativas y fragantes flores. Se cultivan especies arborescentes de los géneros Nerium, Acokanthera, Ochrosia, Plumeria, Rauvolfia y Thevetia.

EUGENIO SALVADOR FELIPE GACINTO DALI

Eugenio Salvador Dalí fue sin lugar a dudas, un genio. A la edad 14 había ya expuesto sus trabajos a los críticos, fue con frecuencia (y todavía algunas veces lo es), mal entendido. A los 22 se encontró con Picasso. También fue expulsado de la escuela del arte. Algunos años mas tarde comenzó a ser parte del grupo surrealista de París y allí, comienza su relación con Gala, la cual se prolongaría hasta 1982 cuando ella muere. A la edad de 79 Dalí pintó su último trabajo y en 1989 muere la edad de 85 años.

1903 Prematura muerte de su hermano mayor, llamado también Salvador; consecuencia de un ataque de meningitis a la edad de siete años. Dalí escribió que él y su hermano se parecían como dos gotas de agua, sólo que con diferentes reflejos. La terrible tristeza experimentada por sus padres se tradujo mas tarde en un atención y permisividad poco usual hacia su nuevo hijo, Dalí. 1904 Nace en Figueres, España, a las ocho horas y cuarenta y cinco minutos del 11 de mayo un artista, Eugenio Salvador Felipe Jacinto Dalí. Hijo de Salvador Dalí y Cusí nativo de Cadaqués, Gerona, y Felipa Dome Domenech de Barcelona. El significado de su nombre "Salvador" indicaba, según Dalí, que él estaba destinado para rescatar y salvar a la pintura de las mediocres catástrofes del arte moderno. 1908 Nace su hermana menor Ana María, quien fuera su única modelo femenina hasta la aparición en escena de Gala.


Gallería III
Gallería IV
GalleríaIV-b
3D-Gallería
Sobre 3D
Interpretaciones
Paranoico-crítico
Gala
Citas Dalí
1914 Marcel Duchamp diseña lo que podrían considerarse como los primeros objetos surrealistas. 1914 Asiste a una Escuela de pintura. 1918 Su primera exposición. 1920 André Bretón encabeza el movimiento surrealista y jura lealtad al disparate, a los sueños, a la incoherencia, a las hipérboles y a todo aquello que contraviene a lo considerado como realidad. 1921 Va a la Escuela de Arte de Madrid. 1921 Muere su madre. 1923 Lo expulsan un año de la Escuela. 1924 André Bretón propone la fabricación de objetos que sólo aparezcan en los sueños. 1924 Dalí dedica su atención a la escuela metafísica creada por Giorgio De Chirico y Carlo Carra. Se plantea allí un rechazo al Futurismo y al Cubismo, y un regreso al mundo de los sueños y a la vida interior. 1924 Arrestado por sospechas políticas. 1924 El Manifiesto Surrealista de André Breton. A grandes rasgos se trata de una revisión radical y sistemática de los valores recibidos y de una revaloración del inconsciente como fuente de toda inspiración artística (Maddox). 1925 De regreso a la Escuela de Arte. 1925 Se encuentra con Garcia Lorca in Cadaques. 1925 Su primera exposición individual, en Barcelona. 1926 Es expulsado de la Escuela de Artes. 1926 Primer viaje a Paris. 1927 Visita a Pablo Picasso y experimenta una gran emoción al ser recibido por éste. Le muestra su respeto y le dice "He venido a verle antes de visitar al Louvre" y Picasso le respondió "Hizo Usted muy bien". 1927 Termina el servicio militar. 1927 Joan Miró lo visita en Cadaqués. 1928 Visita a Paris y le pregunta al taxista si conoce un buen burdel. Luego va al famoso "Chabanais" y allí queda impresionado por el erotismo chabacano de su escalera. 1929 Segundo Manifiesto Surrealista. 1929 Conoce a otros surrealistas y Elena Dimitrovna Diakonova (Gala). 1929 Colabora con Luis Bruñuel en el film "Un Chien Andalou" (El perro andaluz). Las extrañas secuencias de este film gustaron a los surrealistas, sin embargo el público en general no pudo digerir sus crudas escenas. 1929 Su primera exposición individual en la ciudad de París.

1930 Comienza a desarrollar su método paranóico-crítico. 1930 Segundo film con Bruñuel "L'age d'or" (La edad de oro). Se trata de un film cargado de tanta violencia que fue protestado por el público. Durante su estreno se produjo una riña en la que participo un grupo de extrema derecha. El cine sufrió serios daños y la policía prohibió su proyección. 1930 Se une oficialmente al grupo de los surrealistas. 1931 Participa en la exhibición "The Newer Super-Realism" en el Wadsworth Atheneum, en Connecticut. 1931 Inicio de sus famosos relojes blandos. 1933 Dalí se ofrece para escribir el prefacio del catálogo para la Exposición Surrealista en la Galería Colle, esto causó controversia entre los surrealistas debido a que el pintor pretendía elogiar a Meissonier. 1933 Primera exposición en la cuidad de Nueva York. 1934 Exposición individual en Londres. 1934 El pintor se interesa por las que él llamaría "Figuras instantáneas". 1934 Dalí va a Nueva York. 1934 Exposición colectiva en Bruselas. 1934 Se lleva a cabo un juicio para expulsar a Dalí del movimiento surrealista. 1935 Define su método paranóico-crítico. 1936 Federico García Lorca fue asesinado en la Guerra Civil Española. 1937 Escribe "La Metamorfosis de Narciso" en la cuall explica el cuadro del mismo nombre. 1937 Huye hacia Italia de la guerra civil española. 1938 Dali participa en una exposición de los surrealistas en Paris. 1938 Se va de Italia. 1938 Conoce a Sigmund Freud. 1938 Se va a vivir a Montecarlo debido a la crisis de munich. 1939 Dalí publica en New York su manifiesto "Declaración de la independencia de la imaginación y del derecho del hombre a su propia locura" 1939 El artista realiza el pabellón "El sueño de Venus" para la primera Exposición Universal de Nueva York. 1939 Expone en la Galeria Julien Levy de Nueva York. 1939 Dalí se muda a Francia. 1940 Dali y Gala se mudan a los Estados Unidos de América. 1940 Dalí inicia su era clásica. 1940 Primera exposición retrospectiva mayor. 1942 Publicación de "La vida secreta de Dalí". 1942 Los surrealistas, quienes se mantienen apartados de Dalí, inician la publicación de su propia revista. Comienzan a ganar mas reconocimiento en Estados Unidos y llaman al famoso pintor "Avida Dollars". 1944 Publicación de su primera novela "Caras escondidas". 1945 Se interesa en la física nuclear. 1945 Trabaja con Alfred Hitchcock produciendo secuencias de sueños para el film "Spellbound". 1946 Realiza algunos dibujos para Walt Disney. 1947 En el concurso de pintura organizado por la compañía cinematográfica Loew-Lewin, gana la obra presentada por Max Ernst. La proposición no ganadora de Dalí era "Las tentaciones de San Antonio". 1948 De regreso a Europa, a Port Lligart... 1956 Exposición en Washington. 1957 Diseña en Acapulco un club nocturno que se movería y respiraría. El proyecto no se realizó.

1958 Dali y Gala visitan al Papa. 1958 Dalí y Gala se casan. 1964 Exposición en Tokio. 1964 Publicación del "Diario de un genio". 1964 Recibe la Gran Cruz de Isabel la Católica. 1971 Experimentos en 3D (estereoscopias). 1974 Realiza el holograma"El Pastor y las Sirenas". 1974 Apertura del "Teatro Museo Dalí" en Figueres. 1978 El Rey de España visita el museo de Dalí en Figueres. 1979 Exposición Retrospectiva en París. 1980 Exposición Retrospectiva en Londres. 1982 Muere Gala. 1983 Su última pintura. 1983 Exposición Retrospectiva en Barcelona y Madrid. 1986 Sufre quemaduras durante un incendio en su castillo. 1989 Exposición Retrospectiva en Stuttgart y Zurich. 1989 El 23 de Enero a la edad de 84 años, muere en Figueres... Eugenio Salvador Dalí.

AZUL RUSO

Esta raza probablemente procede del puerto ruso de Arcángel, y fue traída a Inglaterra a finales del siglo XIX a bordo de un buque mercante ruso. Hoy en día aún se encuentran gatos similares en esa región. Pero existe confusión sobre el azul ruso, a causa de los muchos nombres que se le han dado. Primero se conoció como azul de Arcángel. El nombre actual se adoptó alrededor de 1940. Pero también se ha conocido a veces como gato maltés y como azul español
Descripcion: El azul ruso es muy tranquilo y tímido, y se encuentra mejor entre personas de su estilo. Siempre está dispuesto a mostrar su afecto a los dueños y a complacerles. Prefiere la vida interior, y aunque sus antepasados vengan de un clima frío, buscará los lugares calientes en la casa, donde pasará muchas horas en invierno.Se produjo una variedad blanca en Inglaterra durante un tiempo, pero se dejó de criar por falta de interés. -Actualmente es muy raro.El pelaje del azul ruso es como el de un osito de peluche. El subpelo espeso da el aspecto de visón. El color puede tener todas las tonalidades de gris, aunque el gris-azulado es el que ha dado el nombre a esta raza.El cuerpo es alargado, esbelto y musculado, con una cola larga. Las patas son delgadas, con pies pequeños y redondos. Los cuartos traseros son más largos que los anteriores. La cabeza es ovalada, con una nariz de tamaño medio, hocico bien desarrollado y ojos medianos, ovalados. Las orejas son grandes y redondas en la punta, de una piel casi transparente.Se recomienda el cepillado regular, y hay que levantar el pelo al cepillar, para que no se alise. El azul ruso necesita una dieta variada incluyendo carne, despojos y verdura hervida.Como la raza tiende a degenerar rápidamente, los ejemplares de calidad únicamente suelen nacer de dos progenitores realmente puros. Ambos padres son excelentes educadores de sus hijos.Defectos más comunes son una cabeza demasiado ancha, pelos o manchas blancas y sobrepeso.
Utilizacion:
Caracter: Tranquilo, tímido, muy afectuoso y devoto hacia sus dueños. Apto para vida interior. Ambos sexos se comportan como buenos padres.